Conservatorio de Musica Francisco R. Diaz Zelaya

El Conservatorio Nacional de Música Francisco Ramón Díaz Zelaya, es una institución de educación media, cuya especialidad es la de formar jóvenes músicos instrumentistas y que puedan  formar parte de los distintos grupos musicales  e instituciones de enseñanza musical de nuestro país.

 

El Conservatorio Nacional de Música “F.R.D.Z.”, es una dependencia de La Secretaria de Cultura Artes y Deportes a través de la Dirección de Educación y Formación Artística a cargo de la Licenciada Danubia Del Rosario Sosa.

 

El Conservatorio Nacional de Música “F.R.D.Z.”  Fue fundado en el mes de octubre del año 1936, por el músico y maestro FRANCISCO RAMON DIAZ ZELAYA, originario del municipio de OJOJONA, en departamento de Francisco Morazán.

En sus inicios funciono como  Escuela de Artes Musicales, y el fin era la de formar músicos para la BANDA DE LOS SUPREMOS PODERES; de la cual fue su fundador y director. El local que albergo a la institución estaba ubicado en los bajos del Estadio Nacional Tiburcio Carias, luego paso a ocupar el local de la Escuela República de México en La Isla, y allí funciono junto a la Banda de Los Supremos Poderes, como edificio propio hasta el 31 de octubre del año 1998, local que fue destruido por el Huracán  y  tormenta tropical MICHT, perdiéndose todo el material, mobiliario e instrumentos musicales.

En el Conservatorio Nacional de Música Francisco Ramón Díaz Zelaya existen Grupos musicales tales Como: La Banda Sinfónica Juvenil, La orquesta Sinfónica Juvenil, y grupos de cámara de viento, cuerda y percusión., El personal  docente esta conformado en su mayoría por egresados del Conservatorio en las diferentes especialidades y por profesores de área general.
Actualmente el Conservatorio tiene dos planes de estudios: uno de Ciclo Básico Musical y Bachillerato en Música ambos de tres años de Duración y también tiene un plan de cursos libres que se imparte los sábados y esta dirigido para las personas que no pueden atender la educación de lunes a viernes y pueden estudiar alumnos a partir de los 7 años en adelante.

Abraham Laboriel

Abraham Laboriel (Ciudad de México, 17 de julio de 1947) es un bajista mexicano que ha participado en mas de 3000 grabaciones.
Es uno de los bajistas de sesión más solicitados en el mundo, tocando para una larga lista de importantes artistas. También cuenta con dos discos como solista y fue un miembro fundador de los internacionalmente aclamados grupos de fusión, Koinonia y Friendship.
A sido músico en producciones de George Benson, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock y Joe Pass, y en el campo del rock y pop, con nombres como Aretha Franklin, Dr John, Robbie Robertson, Michael Jackson, Lee Ritenour y muchos más. Entre sus numerosos créditos en bandas sonoras de películas están The Color Purple, Nine to Five y Terms of Endearment.
Laboriel ha lanzado tres discos como solista -Dear Friends, Guidum and Justo y Abraham- que hábilmente muestran sus consumados talentos. Como Larry Carlton dijo una vez: “Hay muchos grandes intérpretes de bajo en este mundo, pero hay un, y sólo un Abraham Laboriel.»
Ademas es un cristiano protestante de la Iglesia Presbiteriana.

 

 

Biografia de Guillermo Anderson

Actualmente, Guillermo Anderson es una de las figuras musicales más conocidas de Honduras y Centroamérica .

Nació En La Ceiba, Atlántida Honduras el 26 de Febrero de 1962.
Su primaria la cursó en la Escuela Mazapan de La Ceiba y la secundaria en el Instituto San Isidro de esa ciudad. Se graduo en Letras con énfasis en literatura hispanoamericana de La Universidad de California en Santa Cruz Estados Unidos, (1986) donde tambien hizo estudios de teatro y música.

Guillermo comenzó a trabajar profesionalmente como actor, compositor y músico a la vez que estudiaba en la Universidad. Uno de sus trabajos mas importantes fue en California, en una compañia que hacía teatro bilingüe para niños inmigrantes. Es del aprendizaje de esa época que resulta su concierto y disco "Para Los Chiquitos". Despues de graduarse con un título de Letras con énfasis en literatura latinoamericana en 1986,
Durante vivió en Estados Unidos Guillermo trabajó en compañias profesionales
de teatro latinoamericano como "El Teatro De La Esperanza" basada en San Fransisco California y depues en El Teatro Campesion de Luis Valdez (Director de "La Bamba").

Guillermo ha dicho que salió a estudiar al extranjero para poder aplicar todo lo que había aprendido en su país. Asi es como en 1987 Guillermo regresa a La Ceiba y crea junto a otros artistas el grupo COLECTIVARTES con el cual invita a varios artistas de Europa y Estados Unidos a realizar una serie de proyectos culturales en La Ceiba. El proyecto que mas sobresale en esa etapa fue el espectaculo de danza teatro y música "Sabor A Sombra" basado en la poesía del ceibeño Nelson Merren.Una vez terminados los proyectos de intercambio cultural con COLECTIVARTES, Guillermo se dedica a mejorar sus conciertos musicales y a aparecer en festivales como "Aires de Abril" en Tegucigalpa y en presentaciones en el áreas rurales de Honduras. Fue durante esa etapa que Guillermo hace sus primeras grabaciones; "Retratos" y "En Mi País" en cassettes que vendía en sus conciertos. Es con una invitación al Festival Cervantino de México en 1989 que Guillermo, dirigiendo al grupo musical COLECTIVARTES comienza a aparecer en escenarios internacionales. En México ven su concierto los programadores del "Centro Cultural Memorial Para America Latina" y lo invitan a Brasil comenzando así toda una serie de invitaciones a varios países del mundo.

Basado en el alegre puerto caribeño de La Ceiba, Honduras su ciudad natal, Guillermo y su grupo fusionan percusiones hondureñas con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos de caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del mundo.

Con varios años en la escena artística nacional es difícil hablar de música hondureña sin mencionar su nombre. Su trayectoria y papel en el panorama cultural de Honduras le ha ganado el ser nombrado Embajador Cultural de su país ante el mundo. Guillermo ha desempeñado un papel importante involucrándose además en varias causas y campañas de educación y salud.
Su canción "En Mi País" es considerada un himno alternativo en Honduras y sus canciones para niños son cantadas en las escuelas públicas. Su cancion "El Encarguito", una lista de comidas tradicionales de Honduras y comentario sobre la nostalgia de los inmigrantes por las comidas de su tierra se convirtio rapidamente en un tema muy popular y el video cierra la programacion de varios canales de television en el pais.

En Honduras Guillermo es Premio Nacional de Arte , ha sido nombrado Embajador Cultural de Honduras Ante el Mundo por el pueblo y gobierno de su país. y ha recibido el Premió Copan de Turismo por promover a su país por el mundo. ElMinisterio de Cultura de Honduras lo condecoró con la orden Laurel de Oro por su aporte a la cultura nacional. Así como recorre el mundo recorre constantemente las zonas rurales de Honduras como La Mosquitia hondureña una especie de Amazonía Centroamericana donde ha desarrollado un trabajo de rescate de tradiciones musicales con músicos de esa región. Guillermo y su grupo han recibido aplausos en importantes escenarios de Norte, Centro y Sudamérica, así como en Europa y Asia. Sus producciones ponen de manifiesto su riqueza en talento y versatilidad, mezclando todas sus influencias sin seguir un patrón determinado en su estilo.

GUILLERMO ANDERSON

Algunos de los conciertos y Festivales en los que ha actuado:

(Lista parcial)

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO, MEXICO

FESTIVAL PERMANENTE DE CULTURA, EL SALVADOR

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CARIBE, CANCÚN, MEX.

FESTIVAL CENTROAMERICANO POR LA PAZ, GUATEMALA

OLD TOWN SCHOOL OF MUSIC LATIN AMERICAN FESTIVAL, CHICAGO,

BLACK DIASPORA FESTIVAL, U of WINSCONSIN AT MADISON, USA

CHICAGO CULTURAL CENTER, CHICAGO, USA

CARNAVAL LATINO, NEW ORLEANS, USA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES, COSTA RICA

SHIP FOR WORLD YOUTH, JAPON

FESTIVAL DE LA CONFRATERNIDAD CENTROAMERICANA, COSTA RICA

HOUSTON WORLD MUSIC FESTIVAL

FUNDACION MEMORIAL LATINOAMERICA, SAO PAOLO, BRASIL

FESTIVAL CENTROAMERICANO, TAIPEI, TAIWAN, CHINA

NACIONALISTA. 97'

FREIDENBURGH, THEATER UTRECHT, HOLANDA 1999

WEEK FESTIVAL, GRAND CAYMAN 98

GIRA 7 CIUDADES HOLANDA 98

GIRA HOLANDA-ALEMANIA TOUR 99

MISEREOR FESTIVAL 99 COLOGNE, ALEMANIA

CENTRAL AMERICAN COFEE FESTIVAL, GIRA DE 4 CIUDADES TAIWAN 99'

FESTIVAL MUNDIAL TILLBURG, HOLANDA

CONCIERTO "TODOS UNIDOS", TEGUCIGALPA, HONDURAS (CONCIERTO COMISIONADO POR LA UNESCO)

SMITHSONIAN INSTITUTE, SEMANA DEL ORGULLO HISPANO, WASHINGTON D.C. EE.UU. 2000

FESTIVAL TIERRA FÉRTIL , SAN JOSÉ COSTA RICA 2001

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES 2004

FIESTA DE LA MERCED , ESCENARIO DE MUSICAS DEL MUNDO, BARCELONA

CASA DE AMERICA , MADRID 2004

FERIA INTERNACIONAL DE TURISMO , GUATEMALA , 2004

FESTIVAL PAPAYA FEST, COSTA RICA 2006
FERIA INTERNACIONAL DE TURISMO , MADRID , ESPAÑA 2006, 2007

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES 2006 COSTA RICA
SALA GALILEO GALILEI , MADRID , ESPAÑA , 2005 -2007

GIRA DE 28 CONCIERTOS POR JAPÓN .

Sumado a sus giras internacionales , Guillermo esta constantemente de gira por areas rurales y urbanas de Honduras.

  

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven

(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.

La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.

Ludwig van Beethoven

Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.

En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.

Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.

Obras de Ludwig van Beethoven

La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.

La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.

Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).

La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.

Historia del Saxofón

El saxofón fue creado a mitad de la década 1840 por Adolphe Sax, un fabricante de instrumentos y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Hizo 14 tipos distintos de saxofones.

La asombrosa habilidad de Sax para ofender a los fabricantes rivales de instrumentos y los desafortunados prejuicios existentes respecto a su persona e instrumentos condujeron a que el saxofón no se utilizara en las orquestas, quedando relegado durante un largo periodo a las bandas militares, a pesar de su gran amistad con algunos influyentes compositores parisinos como Berlioz.

La técnica para tocar el saxofón es subjetiva y esta basada en el estilo que se pretenda tocar (clásica, jazz, rock,ska, funk, etc.) además del sonido que el músico tenga idealizado y pretenda alcanzar. El diseño del saxofón permite una increíble variedad de producción tonal, y el sonido de saxofón "ideal" y las teclas para producirlo son temas que alimentan acalorados debates.

Musica Clasica

La musica clasica corresponde únicamente a la musica culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. El término “musica clasica” se ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.

En general se le llama “clasica”, pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal musica, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música, aquel periodo en el que se destacaron Haydn, Mozart y Beethoven.
La musica clasica corresponde únicamente a la musica culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. El término “musica clasica” se ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.

Historia Musica Intrumental

Los instrumentos musicales siempre han existido, pero la música vocal dominó en
todas partes hasta el siglo XVI, siendo en este último cuando alcanzó su máximo a-
pogeo.

   Los instrumentos musicales se han ido perfeccionando muy lentamente, debido a
que han sido considerados inferiores a la voz humana.  Por lo que la música pura-
mente instrumental, artísticamente hablando, tardó en desarrollarse.

   Los instrumentos, desde el principio de nuestra era, se limitaron a acompañar
o sustituir a las voces.  Tal es el caso del órgano, que era destinado a acompa-
ñar los cantos dentro de la Iglesia; del Aud, que acompañaba a los Trovadores, la
Vielle y otros.

   A pesar de ello, la Iglesia pronunció una condena durante los primeros siglos
del Cristianismo, en la cual unicamente se permitía el empleo del órgano.  Tal po-
sición de la Iglesia pesó en la suerte corrida por la música instrumental, de con-
sagrarse al servicio exclusivo del arte profano de los Juglares, Goliardos, Minis-
triles, Trovadores, Minnesinger y Mastersinger, entre otros.

   Puede afirmarse que tal consagración se empezó a distinguir a partir del siglo
XI.  Además de acompañar el canto de los Trovadores y otros, los instrumentos in-
tervenían en la ejecución de las danzas, y, a veces, sustituían las voces en las
composiciones polifónicas.

   Entre los instrumentos musicales que gozaron de gran popularidad, entre los si-
glos IV al XVI, figuran los siguientes: el órgano, el Aud, la Mandolina, el Salte-
rio, la Cítola, el Rabé, la Vihuela, la Guitarra, la Trompeta, la Lira, el Arpa,
la Flauta y la Vielle.